Gaming-Geschichte · NexWave Games
Wie sich Conker von einem fröhlichen Plattformhelden zu einem schimpfenden Eichhörnchen wandelte
Ein Eichhörnchen mit großen Augen, eine farbenfrohe Welt und ein Entwickler, der auch Banjo-Kazooie gemacht hatte: Auf dem Papier wirkte Conker wie ein vertrauter Nintendo 64-Held. Doch sein Abenteuer war voller Alkohol, derber Sprache und unangenehmer Filmwitze. Hinter Conker’s Bad Fur Day steckt ein bemerkenswerter Richtungswechsel. Gerade diese Geschichte macht es interessant, über die berüchtigten Szenen hinauszublicken, mit denen das Spiel oft in Verbindung gebracht wird.
Ein weiteres Abenteuer war bereits geplant
Rare arbeitete zunächst an Conkers Quest, später bekannt als Twelve Tales: Conker 64. In erhaltenen Werbetexten beschrieb das Studio eine Art interaktiven Cartoon. Conker und Berri erhielten starke Emotionen, eine lebendige Umgebung und unterschiedliche Spielideen. Das Projekt entsprach dem Interesse an dreidimensionalen Plattformspielen, in denen man unterwegs alle möglichen Charaktere erkundet, springt und trifft.
Das ursprüngliche Spiel erschien nicht in dieser Form. Twelve Tales ist daher keine vergessene Einzelhandelsveröffentlichung, die man irgendwo auf einer Kassette finden kann. Es handelt sich um ein abgebrochenes Entwicklungsprojekt. Für Sammler ist diese Unterscheidung wichtig: Alte Werbung, Vorschauen und Bilder zeigen, was aus einem Spiel hätte werden können, nicht unbedingt, was letztendlich veröffentlicht wurde.
Rare wollte ein älteres Publikum erreichen
Der Wechsel war eine bewusste Entscheidung. In der offiziellen Briefkolumne Scribes erklärte Rare im Februar 2000, dass das Studio neben den üblichen Plattform-Abenteuern Bedarf an etwas Neuem sehe. Mit Conker wollte das Team auch ältere Spieler ansprechen. Der Inhalt für Erwachsene wurde ausdrücklich erwähnt; Der niedliche Protagonist meinte kein Spiel für kleine Kinder.
Diese Entscheidung veränderte die Bedeutung des Auftritts. Eine freundliche Cartoon-Welt macht einen unerwarteten, groben Witz besonders störend. Conker bedient sich daher wiedererkennbarer Formen des Genres und verleiht ihnen einen anderen Ton. Man muss diesen Humor nicht mögen, um zu sehen, wie konzentriert die Macher mit Erwartungen spielen.
Hinter den Witzen steckt ein Abenteuer
Die Aufmerksamkeit wird leicht auf die Schimpfwörter und den Schmutz gelenkt. Interessanter ist es jedoch, auch den Aufbau der Szenen zu betrachten. Situationen, Gespräche und Bezüge zu Filmen verleihen der Tour einen eigenen Charakter. Wer eine normale Suche nach Sammlerstücken erwartet, wird feststellen, dass die Präsentation ständig Aufmerksamkeit erfordert.
Die Absurdität nimmt in einem Opern singenden Berg aus Exkrementen eine sehr konkrete Form an. Andere Szenen orientieren sich an Science-Fiction- und Actionfilmen wie The Matrix und Alien. Der Witz liegt oft darin, eine Filmszene in einer Welt wiederzuerkennen, die auf den ersten Blick wie ein kindliches Plattformabenteuer aussieht.
Dadurch eignet sich Conker als Momentaufnahme der Zeit. Die Kombination aus Zeichentrickfiguren, erwachsenem Humor und der damaligen Popkultur verrät etwas über das Publikum, das Rare erreichen wollte. Eine erkennbare Filmreferenz kann nun anders landen, während der Konflikt zwischen der süßen Optik und dem Inhalt klar bleibt.
Das Eichhörnchen zog später nach Xbox
Conker: Live & Reloaded brachte die Geschichte später mit einer aktualisierten audiovisuellen Präsentation auf das Original Xbox zurück. Rare kombinierte dieses Abenteuer mit einem anders strukturierten militärischen Mehrspielermodus. Es handelt sich also nicht um eine Veröffentlichung, bei der sich nur der Box- und Plattformname geändert hat.
Wer Conker neu entdecken möchte, kann die Geschichte hinter dem Spiel miterleben, ohne vorher alle Witze nachschlagen zu müssen. Die Überraschung einer Szene ist stärker, wenn man ihr im Abenteuer selbst begegnet. Überprüfen Sie bei einer physischen Kopie immer die Plattformauflistung und die angebotenen Inhalte, damit klar ist, welche Conker-Edition Sie erhalten.